平面设计需要学什么

1、一：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成 美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品 Photoshop基础 工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

3、.学习平面构成理论，高等教育设计院校设计构成是必不可少的一门课程。（2）.学习素描基础理论，掌握光影变化以及透视结构变化规律，训练你捕捉细节的能力。（3）.学习平面设计软件，phtoshop、Coreldraw、illustrator、Indesign等，要有选择性的学习。

平面设计里的三大构成有什么作用啊?

1、文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。

2、三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。平面构成 平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学，是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

3、设计中的三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成，她们彼此既相互联系又可自成体系，方便使用 平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只要与平面设计领域相涉及，就可以应用平面构成，如广告设计。

4、三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。

5、平面设计构成：文字、图形、色彩是构成平面设计的三大要素，它们各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。一般来说，图形传递信息的速度比文字快，富有意境性的图形更能吸引观者的注意力并快速传递信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，成为设计师们设计表现的重点。

关于平面设计啊??高手请进

1、这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

2、在平面设计的应用中，Photoshop（主要文件格式为PSD）主要被用来处理图像，CorelDraw（主要文件格式为CDR）主要用来处理图形。在计算机中，图像是用像素点阵排列而成，称为“位图”，比如象照片等；图形则是运用相应的计算法则生成的各种形状，并利用这些形状来组成的图形，称为“矢量图”。

3、将地面需要填充的部分填充好，不需要的东西删除；有个技巧：把需要做选区的地方可以填充纯色，便于ps用魔术棒选区。CAD打印输出pdf文件 ps导入pdf文件，这时你可以控制文件大小及清晰度，根据需要选择。

4、PS是位图编辑而CDR是矢量图绘制 位图是有无数个像数组合而成的，矢量图是有具体的几何图形组合而成的，图位放大后会失真（出现马赛克效果），矢量图放大后不会失真。Photoshop是世界顶尖级的图像设计与制作工具软件。

平面构成打散重构图片

根据需要划分绘图空间，并作出适当安排。这是分部。分割是对平面空间进行分割，确定其合理的比例和形状。分割是版图设计和版图设计的基础。在设计中，一个新的创意是旧的成分的新组合，没有新的成分，只有新的组合。因此，所谓在各方面设计上的创新和突破，就是对老部件的新组合。

根据需要划分绘图空间并做出适当的安排。这是细分。分割是平面空间的划分，以确定它们合理的比例和形态。分段是布局设计和布局设计的基础。在设计中，一个新的想法是旧成分的新组合，没有新的成分，只有新的组合。因此，所谓设计的各个方面的创新和突破是旧成分的新组合。

平面构成为视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。

你可以用打散重构的方法，并结合比例的改变，同时强调你所要表现的谁的宏观效果和局部效果，这样就会让你的作品不至于太平。不能出现具象的东西，那就要用心去体会那种感觉，用点线面等平面构成的语言把你的感觉表达出来，和表现音乐感是一样的道理。

更深入地研究基本形的应用，如规定形的变化、单形的切除、形的群化与多形的组合，这些技巧对于形象设计至关重要。进一步，第五章 平面构成的基本形式法则 涵盖了重复与近似、分割与比例等手法，以及渐变与发射、对比和特异构成的运用。空间构成、打散重构和肌理的探索，为设计师提供了丰富的创意手段。

怎样才能做出有创意的广告?

新奇的创意可以让人在看到广告时会心一笑、恍然大悟或者触动心底深藏的情绪，对广告产生深刻的记忆。除此之外，利用户外广告与受众产生互动，让媒体与消费者有了一来二去的信息传达与反馈，对消费者自然会产生一定的记忆和影响。通过口耳相传，口碑和关注度自然也就上升了。

善用幽默：幽默是吸引观众注意力的有效工具。使用幽默的广告创意能够让观众在欢笑之余记住广告内容，并与品牌建立积极的情感联系。 强调独特卖点：广告创意应该突出产品或服务的独特卖点，即其与竞争对手不同的特点。重点说明产品或服务的价值和优势，让受众对其产生兴趣和欲望。

表现方式构想新颖 对表现方式的构想，必须突破常规，力求新颖。新颖是精彩的必要前提。只有那种出人意 料的、有趣的甚至是惊人的表现方式，才能给人以强烈的视觉、听觉刺激，才能造成强劲的冲击 力。

广告创意的表现方式有很多种，以下是一些常见的方式： 文字：使用具有吸引力和有力的文字来传达信息和创造记忆点。文字可以以独特的方式排列、设置字体、大小、颜色和风格，以增加视觉吸引力和引起观众的兴趣。 图像和插图：通过图像和插图来传达信息和触发情感共鸣。

则就必须强调：创意做到高逼格，同时要浅显易懂。这类广告创意当属“杜蕾斯”尺度把握最好。图文创意搭配合理 广告素材创意往往由两部分组成，即：图片素材广告语。广告语即文案而来，广告语一般强调在8-12个字范围内，因为用户行为上最容易记住。

．直接展示法 所谓直接展示法就是将某产品或服务的主题直接展示在广告的版面上。

怎样做好一个平面设计师

对自己要充满信心：天赋不是最重要的，不可否认很多人天生具备艺术素质，有很好的审美眼光和艺术感觉，但是素养这种东西也是可以培养的，要相信自己不会比其他人差。努力探索领域：多欣赏设计作品，多思考，可以模仿最欣赏的作品做些练习设计，体会原作的考量。

任何优秀设计师都不是只做一稿就缔造辉煌的，经得起所有人推敲，才是正宗好设计。

简单一点，做一个好的平面设计师自己要具备严谨的眼光和高尚的审美，最重要的是你的兴趣，其次是你的创新能力也就是创意，这个如果先天不足是可以通过做大量实例来补救的，最后是你的天分。有灵感，没有灵感称不上设计师。

作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。

真正想做好一个设计师，你要有比较好的感觉。你要有丰富的文学修养，要有更多的见识面，要有较高的美术修养，要有着推陈出新的点子，要有着打破陈规的思想。要有较好的团队精神。东西学无止境，每走一步你会进入另一个层次。会有另一种感触。

想，首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。